Abriga tu taza

No dejes que tu café o tu té cojan frío los días más duros del invierno, y de paso protege también  tus manos de las tazas demasiado calientes. Y hazlo de la forma más cuqui que te puedas imaginar: con estos jerséis en miniatura diseñados por nawanowe, un equipo que basa sus trabajos artesanales en la costura, el punto y el dibujo.

Los jerseicitos están dotados de brazos que terminan en unas mini manoplas y de un diminuto bolsillo, ¡no les falta un solo detalle! Si ya te han conquistado, puedes comprarlos en la tienda del marketplace Etsy mugsweater, donde las encontrarás en diferentes modelos y con diferentes combinaciones de colores. Pero lo mejor es que también se puede adquirir el patrón por 5 dólares con una descarga digital instantánea en formato PDF, y así tejerlos tú mismo, personalizarlos y regalárselos a los amigos y parientes (que se lo merezcan).

Además, en esta página hay fotos de mugsweaters tejidos por un montón de manos habilidosas en diferentes puntos del planeta, y que han enviado las imágenes de sus creaciones para que todos las podamos ver, así encontrarás inspiración. Nosotros ya nos hemos descargado el patrón y vamos a ponernos a tejer mugsweaters para todo el equipo de Curiosite. No queremos que la parte de invierno que aún tenemos por delante se nos quede helado el té...

La cura para la codicia

Si algo hemos aprendido de la crisis que hace años se convirtió en el escenario de nuestras vidas, es que la avaricia no rompe ningún saco. El saco de los que ya eran ricos cada vez está más lleno y más seguro, y el de los que habíamos alcanzado un razonable estado de bienestar cada día más vacío y lleno de remiendos. Los que solo tenían un saco vacío, por no tener, ya no tienen ni saco. 

Diddo es un artista holandés que trata de poner ideas existentes en un nuevo contexto para que volvamos a pensar sobre ellas. Eso es lo que ha intentado con su trabajo "The Cure for Greed" (La cura para la codicia). En este vídeo se puede ver el proceso de obtención de la dosis de 5 ml de tinta de impresión de billetes (extraída a partir de 10.000 dólares US) que, una vez recogida en un vial, acompaña a una jeringuilla y a un juego de dos agujas chapadas en oro de 24 quilates, todo ello presentado en una caja de caoba. Un siniestro producto de lujo para reflexionar, una de las pocas actividades que, para quien disponga de ese codiciado bien inmaterial que es el tiempo, son gratuitas.

Comida para llevar al cuello

A la diseñadora suiza Natalie Luder le interesa especialmente la relación de la cultura con la comida, y ese interés queda muy bien reflejado en una de sus creaciones más originales y ponibles: el Fou Lard.

Jugando con la palabra francesa foulard, pañuelo, Luder se inventa una etimología por su cuenta, y tomando al pie de la letra las dos sílabas de las que está compuesta, le da corporeidad en un suntuoso pañuelo de crèpe de seda con un realista estampado de tocino ahumado loncheado (fou significa loco, y lard, tocino). En realidad la palabra foulard probablemente tiene su origen en el occitano folat, vocablo que designaba una tela ligera. Pero eso aquí no viene al caso, porque el resultado que obtiene esta diseñadora al combinar una tela tan rica y elegante con un estampado que muchos encontrarán ordinario o inapropiado en una prenda de vestir es, por el contrario, inspirador y sorprendente. 

El Fou Lard se puede comprar en esta tienda online por 140 euros, mide un metro ochenta de largo y los que tengan personalidad suficiente, como el chico de barba y gorra de la foto, y sentido del humor seguro que lo lucen sin ningún prejuicio y con mucho estilo.

Otros trabajos de Natalie Luder, la mayoría de ellos relacionados con las cosas de comer, se pueden ver en su página web. 

Ilumina el futuro con plantas

Con las constantes y cada vez mayores subidas que sufrimos en nuestra factura de la luz, proyectos como los de Bioglow o Glowing Plant no son ninguna tontería. A pesar de su apariencia futurista estos proyectos son ya una realidad, y consisten en la creación de plantas luminosas mediante biología sintética (el estudio y diseño de sistemas biológicos que no existen en la naturaleza). 

Así luce la Starlight Avatar™ 

A partir del hecho inexorable de que nuestra forma de vida ya no es sostenible en el planeta, los científicos que están detrás de las plantas luminiscentes creen que con su trabajo ofrecen esperanza en un futuro que no destruya nuestro medio ambiente, educándonos de paso en este tipo de tecnología, la biología sintética, que muchas veces no entendemos correctamente o malinterpretamos. Basándose en el espíritu del código abierto, Glowing Plant ha puesto a la venta  por 300 dólares un kit que incluye todo lo necesario para que creemos nuestra propia planta luminosa en casa. Con su contenido seremos libres de modificar genéticamente las semillas, hacerlas crecer, venderlas o regalárselas a quien queramos; ya se pueden reservar pedidos que se enviarán a partir de agosto de 2014.

Kit completo para crear en casa plantas luminosas

Pero desde septiembre también tendrán disponibles paquetes de 50-100 semillas fértiles y modificadas de Arabidopsis (el genoma de esta planta herbácea se secuenció por completo en el año 2000) por el asequible precio de 50 dólares, así como plantas, Arabidopsis ya creciditas y listas para dar luz ambiente al salón de tu casa por 100 dólares. Por su parte, en Bioglow venden empleando un sistema de subastas ejemplares de su planta Starlight Avatar™, y su objetivo a largo plazo es que estas plantas puedan usarse como una fuente de iluminación asequible, limpia y sostenible. 

Cosas que se pueden hacer con un coche

Unos lo adoran y otros lo detestan, hay quien no es capaz de acercarse a echar una carta al buzón sin él y quien ni siquiera se ha sacado el carné de conducir. Objeto de diseño, de deseo, del último grito en tecnología, medio de transporte imprescindible para muchos..., este vehículo es un símbolo de nuestra forma de vida desde mediados del siglo pasado y llena nuestra experiencia cotidiana la miremos desde donde la miremos: estamos rodeados de coches.

Autogrill. Au bord du lac de Lugano en Suisse / 2011

Tal vez por eso el artista y diseñador francés Benedetto Bufalino ha escogido al coche como protagonista de muchos de sus trabajos, acciones e instalaciones en las que el coche acaba siendo usado para un fin mucho más lúdico que el de llevarnos de casa al trabajo. Todos sus proyectos se pueden ver en su página web, y el último ha traspasado la frontera de lo lúdico para convertirse en algo abiertamente cómico.

La Ferrari sur voiture sans permis / Lyon/ 2013

Bufalino ha construido con cartón y pintado a mano una "carcasa" de tamaño natural con forma de Ferrari Testarossa (con la mejor voluntad pero con un resultado un tanto deslucido), con todo el morro la ha plantado encima de su utilitario y se ha dado un garbeo por la ciudad francesa de Lyon. Seguro que se quedo más ancho que largo, burlándose como lo haría un niño del culto exacerbado a los coches de lujo y a todo el universo asociado a ellos. En este vídeo puede verse parte de ese paseo iconoclasta.

La table de Ping Pong / Campus Universitaire Lyon2 à Bron / 2011

Entre lo humorístico y lo surrealista, este artista ha convertido coches en barbacoas ambulantes, en mesas de ping pong, en maceteros o en un apañado corral para las gallinas, aclarando la mirada de los que solo ven el lado práctico de las cosas y haciendo sonreír a quienes no son precisamente fans de la forma de vida que llevamos en occidente.

Tejido, comida, inspiración

Camilla Wordie es una artista escandinava interesada en el diseño innovador a la que le gusta hacer las cosas con mucho cuidado. Eso lo dice ella. Nosotros también creemos que tiene un gusto exquisito. Además, su creatividad es capaz de provocar la sorpresa y el entusiasmo en el espectador/degustador de sus obras. Algunos de sus trabajos están inspirados en la relación entre los tejidos y los alimentos, así su proyecto wearing rice is nice es una colección de telas que hacen una "interpretación directa del ingrediente", en este caso el arroz, manipulando la superficie de la tela con calor, pigmentos o bordados como se puede ver en la servilleta de la foto.

Otra apetecible creación llena de sentido del humor es el proyecto am i chocolate or not, en el que Wordie ha conseguido replicar con un realismo incisivo la textura, el color y el aspecto general del ingrediente. El elegido es el cacao en polvo, para crear un mantel al que solo le falta el intenso y excitante aroma del cacao puro, tan exacta es la réplica. El color y la superficie de la tela fueron los dos puntos en los que la artista se focalizó para evocar la sensualidad que despierta el chocolate real. Cenar con este mantel sobre la mesa debe de ser toda una experiencia para los sentidos.

En el otro lado de la moneda, Camilla Wordie ha creado tejidos comestibles en su experimento edible textiles. Fue parte de su proyecto de final de carrera y en él manipulo una colección de ingredientes tratando de poner a prueba los límites de los tejidos; la estructura de la comida se transformaba así para dar lugar a superficies que posteriormente se podían transferir a materiales textiles.

Para ver más imágenes de todos estos proyectos tan chulos y de otros trabajos de Camilla Wordie, podéis visitar su página.

El casco de bici plegable, un diseño español

A pesar de que la polémica sobre la obligatoriedad o no del uso del casco para los ciclistas dentro de algunas ciudades en España sigue abierta y candente, muchas de las personas que han optado por utilizar la bicicleta como medio de transporte llevan ya casco por decisión propia al circular por las calles de nuestras ciudades. Precisamente a raíz del debate sobre su uso nació la idea para el casco de bici plegable ideado en la startup española CLOSCA Design. Un casco creado para dar una nueva oportunidad a los bicicleteros que sí quieren proteger sus cabezas en medio del tráfico, muchas veces infernal, de las capitales de nuestro país esquivando los dos inconvenientes principales para su uso: sin sacrificar el estilo y, sobre todo, sin tener que cargar con el casco cuando no van subidos a su bici. Tres ingenieros industriales de la Universidad Politécnica de Valencia son los inventores de este revolucionario casco que está triunfando en ciudades de EE.UU., como Nueva York o San Francisco, y en Canadá.

El casco CLOSCA es de talla mediana y cuenta con un sistema patentado de plegado que permite que se pueda guardar en cualquier mochila, cartera o bolso al reducir su tamaño el 50%. No solo ha pasado todos los tests de seguridad: es más seguro que los cascos convencionales, porque al tener una estructura flexible posee mayor capacidad para absorber un posible impacto. Esta fabricado en polímero EPP, un material creado específicamente para proporcionar una alta absorción frente a los impactos, lleva 24 ventanillas de ventilación, un sistema de tiras de 25 mm de ancho que cruzan todo el interior del casco y una correa fácil de abrir y cerrar que va a la barbilla, para que al usuario le resulte lo más cómodo posible quitarse y ponerse el casco.

Además de todas esas ventajas técnicas, el CLOSCA es muy bonito, tiene mucho estilo y no arruinará el look de los hipsters ni de las chic cyclers... De momento está disponible en dos formatos, con visera o tipo "pico de ornitorrinco", y con seis fundas en colores y tejidos diferentes. Y aquí llegamos a la parte estética y molona del invento: CLOSCA se puede personalizar, y seguro que muy pronto nacerán colaboraciones con marcas de ropa que crearán sus propios modelos de funda para satisfacer los gustos de todo el mundo. En el equipo de Curiosite somos varios los compañeros que venimos a trabajar en bici, y aunque aún no usamos todos casco, si termina por convertirse en obligatorio, más de uno ya se ha decidido por el CLOSCA. A mí personalmente, para el verano, me encantaría que hubiese una funda de flores Liberty..., aunque el de paño gris y el de tartan me molan bastante para el otoño-invierno. Si quieres ver cómo funciona el casco CLOSCA, no te pierdas este vídeo tan chulo.